Colapso explora la crisis ecosocial desde la mirada de una juventud atrapada entre el consumo, el miedo y la urgencia de imaginar otro futur
Colapso: Habitar la grieta, imaginar el mañana
¿Qué significa tener dieciséis años cuando el horizonte parece estrecharse? Colapso, la pieza escénica dirigida por Juan Ayala y Miguel Oyarzun, no es solo teatro; es una asamblea urgente, un retrato generacional que cierra la Trilogía de juventud tras haber explorado nuestra relación con la tecnología (SELFI) y la economía (CAPITAL).
En esta entrega final, el escenario se convierte en el epicentro de una conversación ineludible: la crisis ecosocial y los límites de un crecimiento que ignora la finitud del planeta.
Mientras que la adolescencia se asocia a menudo con el exceso, Colapso nos devuelve una pregunta incómoda: en un sistema adicto al consumo de capital muerto, ¿quiénes son los que realmente se exceden? Inspirada en las advertencias del histórico informe de 1972, Los límites del crecimiento de Donella Meadows, la obra confronta la ceguera de un progreso que hoy, más de cincuenta años después, sigue hipotecando el porvenir.
Ante la posibilidad del fin del mundo, esta pieza de teatro comunitario y creación colectiva, con los estudiantes de la ESAD, se pregunta qué papel juega la juventud en el tablero de la supervivencia. La obra actúa como un espejo de nuestra propia adicción al sistema. Citando a Paul B. Preciado, nos enfrentamos a la cruda realidad de una sociedad que extrae placer del consumo de su propia destrucción. Colapso rompe esa inercia proponiendo una creatividad de resistencia. Una pieza vibrante, cruda y necesaria que nos implica a todos en la tarea de re-imaginar cómo habitar un mundo que se vuelve, día tras día, más inhabitable.
