IV FANT Llanes. Homenaje a Gonzalo Suárez.
En el Festival de San Sebastián de 1970, la película Aoom cosechó un fracaso estrepitoso. Entre abucheos, patadas y algún "bravo" aislado, destaca una imagen casi mítica: la de Fritz Lang, presidente del jurado, cambiándose el parche de ojo para no tener que ver la pantalla. Esta anécdota, cargada de humor y desmitificación, la rescata el propio Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) en su autobiografía El hombre que soñaba demasiado.
Hoy, al cumplirse el cincuentenario de su estreno, Aoom se mantiene como un artefacto fascinante y radical. Fue una obra de una dificultad extrema que, pese a contar con el visto bueno del Ministerio, nunca llegó a las salas comerciales. Era, en esencia, un relato de amor imposible que mezclaba tragedia y aventura bajo una premisa casi metafísica: la lucha contra los diques que detienen el pensamiento; la historia de alguien que intenta salir de su cuerpo y termina aferrado a una piedra.
Años después, Suárez confesaría en la revista Casablanca su hartazgo por el cine que buscaba "parecer verdad". Su obsesión no era la descripción, sino la cámara como instrumento puro de relato. Bajo esa premisa, rodó Aoom con una maravillosa inocencia, sin guion previo, priorizando la búsqueda sobre el encuentro y el camino sobre la meta.
Aunque el tiempo le permitió reconocer los baches narrativos de la cinta, Suárez siempre defendió que el público no supo verla como quien escucha las improvisaciones de un trompetista de jazz. Pese a la incomprensión inicial y al parche de Lang, el espíritu experimental de Aoom permeó en sus obras posteriores como Reina Zanahoria, Epílogo o El detective y la muerte, demostrando que, para Suárez, el cine siempre fue una forma de vuelo, incluso cuando el destino final fuera el choque.
